INHOUDSOPGAWE:

N Kwessie Van Smaak: Die Geheime Van 'n Versamelaar
N Kwessie Van Smaak: Die Geheime Van 'n Versamelaar

Video: N Kwessie Van Smaak: Die Geheime Van 'n Versamelaar

Video: N Kwessie Van Smaak: Die Geheime Van 'n Versamelaar
Video: Wat kun je doen bij smaak- en reukverlies? 2024, Maart
Anonim

Aan die einde van Januarie het die Ekaterina-stigting die eerste groot uitstalling in die nuwe jaar geopen: '2000's. Versameling van Catherine en Vladimir Semenikhin. Gunstelinge. 2000-2005 , wat al die vooraanstaande kunstenaars van die derde millennium byeenbring - van Erik Bulatov tot Pavel Pepperstein. Met hierdie geleentheid het ons versamelaar Vladimir Semenikhin ernstige vrae gevra oor Russiese kuns en die fassinerende besigheid daarvan.

Image
Image

Watter fynhede van versameling is onsigbaar vir ander, maar sal beslis in die proses geopenbaar word?

Eerstens kan u baie leer: u begin die werke van sekere kunstenaars bestudeer, en as u daarvan hou, absorbeer u geleidelik hul persepsie van die wêreld. Dit brei die horisonne en die algemeenheid van die wêreld aansienlik uit.

In die kuns, soos in baie lewensareas, is daar voorportale: private versamelaars is baie belangrik om die situasie op die kunsmark met hul smaak te balanseer, om kunstenaars wat hulle graag wil help om hindernisse te oorkom en beroemd te word.

Met watter stuk het u versameling begin?

Uit die skildery van Aivazovsky was dit 'n klein jachthaven met 'n taamlik klassieke plot vir hom.

Waar, wanneer en hoe het u dit gekry?

In 1995 in Moskou. Ons is pas getroud en, soos alle pasgetroudes, was ons besig met die reëling van ons nuwe woonstel. Op daardie oomblik het ons nog nie vermoed dat kunsversameling ons so sou fassineer nie.

Watter Russiese skrywers het jy in 2015 ontdek?

Victoria Malkova en Polina Moskvina - twee jong kunstenaars wie se persoonlike uitstalling onlangs in die fonds geëindig het. Ons probeer die nuwe generasie kunstenaars volg: baie het nog nie ervaring en die vermoë om hul gedagtes uit te druk nie, maar die idees is baie interessant.

Wie, byvoorbeeld?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - hulle werke is in ons versameling. Van die outeurs van die hoofstad wat deelgeneem het aan die tentoonstelling van jong kunstenaars "Moscow Says", wat einde 2014 in die fonds plaasgevind het, soos Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Met watter galerye, museums en kunstenaars werk jy die meeste?

Onlangs het baie galerye waarmee ons saamgewerk het, nie meer in Rusland bestaan nie, maar daar verskyn geleidelik nuwe. Nou werk ons die aktiefste aan uitstallings met XL Projects en EK Artburo, van galerye - met Marina Gisich, maar oor die algemeen het ons oorgegaan na die koop van versamelaars en kunstenaars direk of tydens kermisse of veilings - dit stel ons in staat om 'n groter aantal galerye te dek. en kry 'n meer volledige prentjie.

Ons is bevriend met alle Russiese museums en probeer altyd werke vir uitstallings indien as ons versameling uitgenooi word om deel te neem. 'N Spesiale vriendskap verbind ons met die direkteur van die Tretyakov-galery, Zelfira Tregulova - sy was die kurator van die eerste groot tentoonstellingsprojek van ons stigting - "Jack of Diamonds". En onder die kunstenaars is ons die naaste aan verteenwoordigers van die ouer generasie: hulle kan baie interessante dinge vertel oor hul werk en oor die tyd waarin hulle gewerk het. Erik Bulatov beslaan 'n spesiale plek onder hulle: hy en Natasha (sy vrou - redaksionele aantekening) het ons hegte vriende geword.

Waaraan moet die gaste van die nuwe uitstalling by die Ekaterina-stigting eerstens aandag gee?

Dit is toegewy aan die 2000's, meer presies aan hul eerste helfte, en is 'n logiese voortsetting van die "Heropbou" -projek wat vroeër in ons fonds plaasgevind het. Hierdie keer word slegs werke uit ons versameling aangebied: in die 2000's was ons veral aktief in die versameling van kontemporêre Russiese kuns en het baie van die 'simbole' daarvan.

Om 'n versamelaar in Rusland en in die buiteland te wees - hoe groot is die verskil?

Versamelaar is oral interessant, maar elke land het sy eie eienskappe. Nuanses wat verband hou met doeane, berging, ministeriële permitte. In Frankryk bestaan daar byvoorbeeld 'n reël waarvolgens die staat enige werk van die veiling kan onttrek en vir die nasionale museum kan aflos, as hy van mening is dat die item nodig is vir die nasionale versameling.

Watter werke uit die versameling kan in u huis gesien word?

Ons is baie lief vir die werke van die vroeë XX-eeu - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - wat meestal in ons huis voorkom, hoewel daar ook hedendaagse outeurs is - Bulatov, Rabin, Tselkov. Dit is medium skilderformate, want dit is natuurlik moeilik om installasies en groot beelde tuis te plaas.

Watter ongelooflike kunsvervalsings het u in die 90's teëgekom?

Daar was baie vervalsings, en dit is een van die grootste probleme van ons kuns - dit is onmoontlik om die herkoms van baie werke na te spoor, veral die mark vir die Russiese avant-garde is feitlik vernietig deur die groot aantal vervalsings wat in die 90's. Destyds is ons baie van Malevich, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin aangebied - dit alles was onmoontlik om te verifieer, en daarom was dit gevaarlik om te koop.

In 'n aantal onderhoude het u kennis geneem van u liefde vir videokuns. In watter kunstenaars wat in hierdie genre werk, stel u veral belang?

Van Russies - Viktor Alimpiev, die Blue Soup-groep, Marina Alekseeva, die Electroboutique-groep. Hierdie rigting ontwikkel aktief oor die hele wêreld, en ons is baie lief vir die werke van Bill Viola, Sam Taylor-Wood, videoportrette deur Robert Wilson.

Hoeveel werke is daar nou in u versameling?

Hierdie vraag is altyd moeilik om te beantwoord, ons het nog nooit getel nie. Moet ongeveer 2000 gewees het.

Vladimir Kozhukhar. "Gele leegheid", 2001.

Watter een is die oudste?

"Landscape with Shepherds" deur Fjodor Matveev, 1778. Nie so lank gelede nie is hierdie werk in die Tretyakov-galery uitgestal, dit is een van die vroegste bekende werke van Matveyev.

Waar is die beste plek om kuns te koop: galerye, skoue, kunsveilings of direk van kunstenaars? Hoeveel kan die prys van die werk verskil?

Die maklikste manier om dit te doen is op veilings, maar die prys is dikwels te duur. In galerye kan u baie interessante dinge koop en buite die salonne. Die beurse self is meestal te druk: 'n goeie plek om werk en nuwe kunstenaars te sien, maar nie altyd gerieflik om daar te koop nie. U kan ook direk by kunstenaars koop, maar nie almal weet hoe om hul werk behoorlik aan te bied nie, dus dit is 'n kwessie van smaak.

Hoe het wêreldgebeurtenisse die afgelope jare die werk van die stigting en u aktiwiteite as versamelaars beïnvloed?

Sterk genoeg - ons het verskeie redelike groot internasionale projekte in ons planne gehad, en nou moes dit gevries word. In die besonder is die Young British Artists-uitstalling, wat ons al drie jaar saam met die Britse Raad voorberei, onbepaald uitgestel weens die internasionale situasie. Ons het ook ander projekte, dit is ook in limbo. Die val van die roebel-wisselkoers het natuurlik internasionale aktiwiteite baie beïnvloed - gedurende die afgelope twee jaar het alle projekte twee keer duurder geword.

Moet ons wag vir die uitstalling “Refuting Borders. British Art 1988-1998”, wat vir 2014 beplan is, maar gekanselleer is? Daar is inligting wat dit in u stigting in 2016 kan deurgee. Is dit so?

In 2016 sal hierdie uitstalling beslis nie gehou word nie, dit het nie plaasgevind nie weens die weiering van sommige eienaars om werke aan Rusland uit te reik, sowel as vanweë ander organisatoriese probleme, en totdat die internasionale situasie verander na 'n gunstiger een, ons is waarskynlik nie in staat om dit te hou nie, hoewel ons en ons nie die hoop verloor dat hierdie projek eendag geïmplementeer sal word nie.

Image
Image

Ekaterina Rozhkova. Uit die reeks "Objects of Time", 2003.

Watter uiteensettings sou u droom om op u eie of op 'n derdeparty-werf te organiseer en wat beplan u om vanjaar te open?

Ons droom van baie uitstallings: ons wil baie graag die hedendaagse fotograwe en videokunstenaars aan die Russiese gehoor wys, soos David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Ek wil ook graag 'n pragtige uitstalling van toepaslike kunste hou - ons het nog nie met hierdie onderwerp gewerk nie.

Die fonds beplan die tweede deel van die uitstalling vir 2016 uit ons versameling - 'n voortsetting van die 2000's. Daarbenewens werk ons nou saam met die Staatsargief van die Russiese Federasie aan 'n uitstalling wat gewy is aan Alexei Nikolaevich Kosygin. Volgens die plan sal hierdie uitstalling in die herfs van 2016 gehou word. Dit is nie 'n gewone projek vir ons nie: die uitstalling sal histories wees. Ons fonds bevat die grootste deel van Kosygin se persoonlike argief.

Na watter kermisse / tweejaarlikse feeste gaan jy om jou vinger op die pols te hou?

Ons is bly om Frieze in Londen en FIAC in Parys te besoek. Ons probeer om na Basel te reis as ons kan. En ook na die taamlik interessante kermis in Madrid - Arco, waar u nie die grootste galerye kan sien nie.

Wat, volgens u, ontbreek Rusland in die algemeen en Moskou in die besonder om sy posisies in die wêreldmark vir kuns te versterk?

Daar is natuurlik 'n gebrek aan openheid, die vermoë om werke uit te ruil. Die proses om kunsvoorwerpe oor die grens en die douanestelsel te vervoer, het nou baie moeilik geword - dit vertraag alle uitruilings. Westerse galerye kom moeilik na ons toe. Die manier om werke wat uit die buiteland ingevoer word, te verkoop, is ook te ingewikkeld.

Russiese kunstenaars reis ook nie - om verskillende redes, maar meestal om suiwer ekonomiese redes. Vir die Russiese kontemporêre kuns om sy regmatige plek in die wêreldwye kunsmark in te neem, moet dit so gereeld moontlik gewys word, en kunstenaars moet soveel as moontlik reis en nuwe idees en indrukke opdoen, nuwe kennis en stemmings absorbeer.

Die mees lewendige indruk van die afgelope maande is ???

Jaar van Rusland in Monaco! Meer as 150 geleenthede het gedurende die jaar in die vorstedom plaasgevind, waaraan die meeste ons deelgeneem het. Gedurende die jaar het baie bekende Russiese musikante en kunstenaars die klein gebied van Monaco besoek, en ons het die ballet The Taming of the Shrew gesien, opgevoer deur Jean-Christophe Mayo en opgevoer deur die Bolshoi-teatergroep, maar die belangrikste gebeurtenis van die jaar was die tentoonstelling From Chagall to Malevich: Revolution of the Avant-Garde, wat plaasgevind het in die Grimaldi Forum met die deelname van drie grootste Russiese museums: die Tretyakov Gallery, die State Russian Museum en die Museum of Fine Arts vernoem na Poesjkin. Die uitstalling bevat ook werke uit ons versameling. Volgens baie professionele persone het dit die afgelope dekades die beste uitstalling oor die avant-garde geword.

  • Kuns
  • Uitstalling

Aanbeveel: