Jazz, Zoot Suite En Hip Hop: Hoe Afro-Amerikaanse Kultuur Mode Beïnvloed Het
Jazz, Zoot Suite En Hip Hop: Hoe Afro-Amerikaanse Kultuur Mode Beïnvloed Het

Video: Jazz, Zoot Suite En Hip Hop: Hoe Afro-Amerikaanse Kultuur Mode Beïnvloed Het

Video: Jazz, Zoot Suite En Hip Hop: Hoe Afro-Amerikaanse Kultuur Mode Beïnvloed Het
Video: NJ Devils Dancers - Zoot Suit Riot - Choreography by Amanda 2024, Maart
Anonim

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky - wat het hierdie mense in gemeen? Almal was tegelyk die gesigte van advertensieveldtogte vir Dior Homme. Verbaas om die van op die lys te sien? Maar tevergeefs: A $ AP Rocky hou meer verband met die wêreld van mode as wat dit met die eerste oogopslag mag lyk - hy is gereeld in die voorste rye van die mees opvallende shows, en onlangs het hy 'n versameling vir die Britse handelsmerk geskep. JW Anderson. En Rakim Myers (die regte naam van die rapper) is nog lank nie die enigste hip-hop-kunstenaar wat opslae maak in die modetoneel nie.

Die geskiedenis van die verhouding tussen mode en 'swart' kultuur het meer as 'n eeu gelede begin, en die beginpunt daarvan kan aangedui word op die oomblik toe 'n groep Afro-Amerikaanse musikante in New Orleans met klank begin eksperimenteer het - so is 'n nuwe styl gebore: jazz. Vir jazzmusikante het die skep van 'n sekere beeld met klere 'n soort selfidentifikasie geword: ondanks die feit dat slawerny meer as 'n halwe eeu gelede teen daardie tyd afgeskaf is, moes Afro-Amerikaners steeds die reg verdedig om as volle lede van die samelewing beskou te word.. Jazzmen het vetterige kostuums gedra - wit, gestreep, altyd met 'n serp in die borssak - 'n strikdas en lakskoene. In die twintiger- en dertigerjare het jazzmusikante in 'n sekere sin die status van trendsetters ontvang: 'n kulturele rewolusie het in New York plaasgevind (die sogenaamde "Harlem Renaissance"),en "wit" jazzliefhebbers het geleidelik na die swart kwartiere gekom, wat die smaak van plaaslike inwoners nie net in musiek nie, maar ook in die mode aangeneem het.

Image
Image

Louis Armstrong met musikante wat in 1920 in New Orleans opgetree het

As u na die verlede terugkyk, word dit duidelik dat klere vir Afro-Amerikaners nog altyd 'n lewendige kulturele merker was, wat eerstens 'n visuele identifikasie van die hele gemeenskap was, en tweedens het dit armes gehelp om hulself te verklaar verhoog hul selfbeeld en sê: "Ons hier en ons het 'n stem." In hierdie konteks is natuurlik die eerste ding wat by ons opkom die voorbeeld van 'n zoot-suite, wat letterlik 'n manifes geword het van kulturele stratifikasie vir Afro-Amerikaanse mans in die dertiger- en veertigerjare. 'N Baggy baadjie met 'n doelbewuste verlengde skouerlyn, 'n broek wat in die middellyf gordel, lyk asof dit verskillende groottes is - die voorkoms van 'n zoot-suite het amper gegil dat die eienaar sy figuur letterlik en figuurlik in die ruimte wil oordryf om meer betekenisvol te word. Uiteindelik het zoot-suites 'n aparte subkultuur gevorm,wat 'n merkbare invloed op die modetendense van die blanke gemeenskap gehad het, vanaf die teddie-seuns van die 1950's tot die beroemde ontspanne pakke van Giorgio Armani, waarmee hy in die 1980's in die mode uitgebars het.

Zoot-suites, 1943

Teen die middel van die 1980's het hiphop-kunstenaars die New York-musiektoneel betree, 'n nuwe genre wat 'n dekade gelede in die Latyns-Amerikaanse buurte Bronx ontstaan het. Soos die jazzmen en soet-suites wat hulle voorafgegaan het, het swart resitante 'n manier gevind om hulself in klere te laat geld. 'N Ou uit 'n benadeelde omgewing, waar skiet in daglig gereeld voorkom, droom daarvan om van die sosiale bodem op te staan, ryk te word en nie meer soos 'n samelewing te voel nie. Wat doen hy? Dit is reg, hy gaan na die vervalste mark en koop 'n Louis Vuitton-T-hemp - 'n kenmerk, al is dit vals, van 'n luukse lewe, en gaan rapporteer oor sy moeilike lot. 'Fake it till you make it' is die leuse wat aanvanklik 'n goeie helfte van die hip-hop-beweging gelei het.

Image
Image

Snoop Dogg en Tupac Shakur tydens die MTV Video Music Awards, 1996

Die mantra het gewerk: 'n paar jaar later het hip-hop-kunstenaars op die nuutgevonde musiekkanaal MTV begin verskyn en goeie geld verdien, en kon dit al bekostig om ware handelsmerktuie te koop van die gekoesterde Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (opgewek tot 'n kultus deur die New York-groep Lo Lifes), Louis Vuitton en Gucci. Hoe gewilder die genre self en sy aanhangers verwerf het, hoe meer word die uitrusting van hip-hop-kultuur vir die luukse industrie. Mode, wat sedert die laat vyftigerjare van altyd tot verjonging beweeg het en wat vandag 'hype' genoem sou word, het geleidelik begin om die gebied van die eens marginale subkultuur te betree. En nou, in die versameling van die status Huis Chanel herfs-winter 1991/1992, is daar 'n plek vir kettings, lywige bomwerpers en pette wat van voor af gedra word, gevolg deur 'n legendariese advertensieveldtog,waarin Christy Turlington in 'n sweetpak en Chanel-parelkrale ry. En in 1996 nooi Gianni Versace Tupac Shakur, 'n edele bewonderaar van Versace-barokafdrukke, om die model as loopbaan te loop.

Chanel-advertensieveldtog, 1991

'N Ware oplewing in hierdie soort interpenetrasie het plaasgevind met die koms van die nuwe millennium: stygende oliepryse het die belangrikste spelers in die wêreld se politieke arena 'n gemaklike bestaan gegee, mense het verdien en gevolglik meer bestee, en die luukse lewenstyl het geword 'n algemeen erkende bonton. Die oortuigendste is dat dit uitgesaai word deur hip-hop-kunstenaars, wat reeds vergeet het dat die oorspronklike boodskap van hul werk eintlik was om diep idees oor die stryd om die regte van hul broers en susters te bevorder. Hulle het, soos instinkte, multimiljoen-dollar-knipsels begin skiet waarin hulle gepronk het in goedere wat hulle van die nuutste versamelings voorsien het.asof hulle gemaklik hul gunsteling handelsmerke in hul resitatiewe genoem het (die eerste in hierdie geval was die Grandmaster Flash in 1982 met Calvin Klein namedropping) en deelgeneem aan modieuse fotosessies (almal onthou die ikoniese foto van Lil 'Kim in die lens van David LaChapelle, waar haar naakte liggaam bedek is met 'n monogram LV?). Nuwe rolmodelle vir 'n hele generasie, hiphop-aanhangers wat doelbewus pretensieus geklee is: kosbare juwele met onwelvoeglike groot klippe ("bling-bling"), dierlike afdrukke langs pelsjasse en die mees seksueel gelaaide uitrustings van meisies het 'n stille boodskap gedra: " Kyk hoeveel ek cool is en wat kan ek bekostig. ' Sulke voordragte trek die aandag van groot modehuise: is dit tog nie dieselfde lewenstyl wat hulle bevorder nie? Hip Hop het 'n effektiewe bemarkingsinstrument gewordwat almal op die een of ander manier probeer betrek het.

Image
Image

Missy Elliott tydens die première van 2004 van The Submarine Brothers.

Hier is 'n paar voorbeelde. In 2008 werk Pharrell Williams saam met Louis Vuitton om 'n juweliersversameling vir beperkte oplaag te skep, en 'n jaar later volg Kanye West in sy voetspore - met sy ligte hand word die reeks luukse handelsmerke aangevul met 'n reeks tekkies. Hierdie twee new wave-kunstenaars is ongetwyfeld die invloedrykste hiphopfigure in die modekonteks: Farrell danksy sy groot smaak en Buffalo Girls-hoede van Malcolm McLaren, en West danksy die opregte belangstelling in mode wat hom na die voorste rye van die Dior en Chloé wys en maak Maison Margiela-maskers en Céline-hemde deel van sy verhoogkostuums. Maar die saak het nie daar geëindig nie.

Kanye West tydens 'n konsert as deel van The Yeezus Tour met 'n Maison Margiela-masker

Byvoorbeeld, Riccardo Tisci, wat in 2004 die pos as kreatiewe direkteur van Givenchy aangestel het, wend hom nou en dan tot straatkultuur, insluitend dinge wat tradisioneel as die uniform van rappers beskou word: basketbalbroek, sweatshirts, ens. In 2013, 'n modieuse New York-warenhuis, Barney, wat vir die eerste keer in sy geskiedenis 'n opwinding rondom sy naam kon skep, het hy die hip-hop-ster Jay Z genooi om saam te werk. Hy werk saam met handelsmerke soos Balenciaga, Balmain en Proenza Schouler aan 'n spesiale Kersversameling vir die afdelingswinkel, waarvan die opbrengs aan liefdadigheid gegaan het. Hiphop-kunstenaars het toenemend op die voorblaaie van modetydskrifte gepryk en ambassadeurs vir eerbiedwaardige luukse handelsmerke geword. So,In 2014 speel Kanye West op uitnodiging van Olivier Rousteing (hulle is goeie vriende) saam met sy getroue, Kim Kardashian, vir die Balmain-advertensieveldtog. In 2015 word Rihanna aangewys as die nuwe gesig van die Dior Secret Garden-advertensieveldtog, en word die eerste swart vrou ooit wat so 'n rol ontvang. Onthou dat daar vandag onder die agterkant van die sanger 'n versameling skoene vir Manolo Blahnik en 'n brillyn vir Dior is.

Image
Image

Advertensieveldtog Dior Secret Garden

Advertensieveldtog Balmain lente-somer 2015

Die een na die ander het hiphop-snitte begin verskyn wat odes vir handelsmerke in die hoë luukse segment gesing het: Jay Z en sy "Tom Ford", A $ AP Rocky en "Fashion Killa", Migos en "Versace", Soulja Boy en "Gucci Bandana, Kanye West en Christian Dior Denim Flow. Om nie te praat van die feit dat die kyk van hip-hop-musiekvideo's soos 'Guess the melody' geword het nie: in watter rok uit watter versameling het Nicki Minaj in die tweede minuut van 'Anaconda' verskyn? Ander werke kan selfs videoveldtogte van handelsmerke oortref: byvoorbeeld, die opspraakwekkende album "Lemonade" van Beyoncé het die gesaghebbende aanlyn-uitgawe van Business of Fashion genoop om dit op te neem in die lys van die beste modevideo's van die seisoen en dit as voorbeeld te stel vir alle ander aanspraakmakers. Die estetiese komponent van elke clip in die videoalmanak "Lemonade" laat ons inderdaad daaroor praat as 'n volwaardige mode-verskynsel.

Image
Image

Raam uit die video

Beyonce "Formation"

Wat het dus voorheen gekom - die hoender of die eier? Wat is eerder van die allergrootste belang in die verhouding tussen die modebedryf en die Afro-Amerikaanse kultuur, wat vandag hoofsaaklik deur hip-hop manifesteer? Wie kry die meeste voordeel: Beyoncé, wat haarself 'n mode-ikoon maak deur 'n splinternuwe Gucci-uitrusting in haar musiekvideo te dra? Of Gucci, waarvoor so 'n produkplasing - om in die video van een van die hoofsterre van die moderne musiekbedryf te verskyn, dringende kwessies in haar liedjies opper - van feminisme tot rassegelykheid - is 'n absolute oorwinning in 'n poging om letterlik almal te maak oor hulself praat? Dit is duidelik dat daar geen onomwonde antwoord op hierdie vrae is nie: as die vakbond nie vir beide partye voordelig was nie, sou dit amper glad nie gebeur het nie. Nog iets is interessant:die twee mees onlangse voorbeelde - A $ AP Rocky in die Dior Homme-advertensieveldtog en Missy Elliott in Marc Jacobs - doen nie 'n beroep op, anders as vorige presedente nie, net op die beeld, die buitekant van die helde. Dat Chris van Assch, kreatiewe direkteur van die mansklere-reeks by Dior, en Marc Jacobs eenparig sê: vir hulle is hierdie karakters rolmodelle, wat nie net inspirerend is vir hul kleredrag nie, maar ook die talent wat hulle gehelp het om sukses te behaal. Waar of nie, hierdie benadering is die sleutel vir die moderne mode- en bemarkingsbedryf in die algemeen: agter 'n pragtige dop moet iets meer werd en oortuigend versteek word. Mode-konglomerate het meer as net bling-bling agter die swart kultuur begin sien, en dit is 'n groot deurbraak. Dat Chris van Assch, kreatiewe direkteur van die mansklere-reeks by Dior, en Marc Jacobs eenparig sê: vir hulle is hierdie karakters rolmodelle, wat nie net inspirerend is vir hul kleredrag nie, maar ook die talent wat hulle gehelp het om sukses te behaal. Waar of nie, maar hierdie benadering is die sleutel vir die moderne modebedryf en bemarking in die algemeen: agter 'n pragtige dop moet iets meer werd en oortuigend weggesteek word. Modekonglomerate het meer as net bling-bling agter die "swart" kultuur begin sien, en dit is 'n groot deurbraak. Dat Chris van Assch, kreatiewe direkteur van mansklere by Dior, en Marc Jacobs eenparig sê: vir hulle is hierdie karakters rolmodelle, wat nie net inspirerend is vir hul kleredrag nie, maar ook die talent wat hulle gehelp het om sukses te behaal. Waar of nie, maar hierdie benadering is die sleutel vir die moderne modebedryf en bemarking in die algemeen: agter 'n pragtige dop moet iets meer werd en oortuigend weggesteek word. Modekonglomerate het meer as net bling-bling agter die "swart

  • Balmain
  • Gucci
  • Dior
  • Louis Vuitton

Aanbeveel: