INHOUDSOPGAWE:

N Kort Geskiedenis Van Die Vereniging Van Mode En Kuns
N Kort Geskiedenis Van Die Vereniging Van Mode En Kuns
Anonim

Mode het altyd na kuns gestreef: as jy dit nie word nie, sny dit ten minste van tyd tot tyd daarmee. Hierdie kruispunte kan met reg beskou word as die versamelings waarop die ontwerpers langs mekaar met die kunstenaars gewerk het. Op die eerste dag van Desember is die vrystelling van die gesamentlike versameling van H&M en Alex Katz geskeduleer, en op die vooraand daarvan het ons besluit om die mees opvallende samewerking van die afgelope jare te herroep.

Salvador Dali x Elsa Schiaparelli

Die Italiaanse Elsa Schiaparelli het nog altyd die beste verteenwoordigers van boheme bymekaargemaak, en hul kommunikasie het dikwels buite die partye in die professionele sfeer gevloei. Haar samewerking met die vernaamste surrealist van alle tye, Salvador Dali, het veral sterk geword in die geskiedenis van mode (en ook kuns). Die ontwerper en kunstenaar het die baadjie met laaisakke en die beroemde rok met kreef en pietersielie geskep. Dali het Schiaparelli ook geïnspireer om ikoniese items soos 'n hoedeskoen, handskoene met vuurhoutjiesakke en handskoene met lang, vals naels te skep.

Image
Image

Yasumasa Morimura x Issey Miyake

Die idee van gesamentlike werk met 'n interessante kunstenaar het in 1996 aan Issei Miyaka gekom. Met sy liefde vir plooi, wat hy terloops self ontdek het terwyl hy geniet het van die dinamiese skilderye van Henri Rousseau, was die doel redelik eenvoudig - om 'n afdruk van 'n doek op die klere te plaas en 'n geplooide effek by te voeg sodat die beeld nie verdraai. Die eerste kunstenaar met wie Miyake besluit het om 'n gesamentlike projek te doen, was Yasumasa Morimura. Om 'n skildery te skep, neem Morimura die oorspronklike werke van die groot meesters en "heg" hy sy eie kop of liggaam aan die beeld. Vir Miyake het hy sy liggaam 'verweef' met 'n naakte vrou uit die skildery 'La Source' van Jean August Dominique Ingress. Soos die modehistorikus IP Cutler opgemerk het, “het drie kunstenaars op verskillende tye gebore - twee kunstenaars en 'n ontwerper - een rok geskep”.

The Chapman Brothers x Louis Vuitton

Louis Vuitton het twee keer met die berugte kunstenaarsbroers saamgewerk. In 2013 het die kreatiewe direkteur van die mansreeks by die Huis van Kim Jones Jake en Dinos Chapman opdrag gegee om kunsafdrukke vir klere en reistasse te ontwerp. Die broers het dinge met helder borduurwerk geskilder - beide kinderagtig fabelagtig en wild - en hulle is 'The Garden in Hell' genoem (die bynaam is deur Diana Vreeland geskep vir haar eie woonstel). Jones was so beïndruk dat hy weer Britse kuns rebelle uitgenooi het om die temas van die Nazisme, die Ku Klux Klan en die werk van Francisco Goya, gewaag te hê om aan die drukwerk van die Louis Vuitton mansversameling lente-somer 2017 te werk. neem lank om hulself te oorreed en hierdie keer het hulle manshemde en reënjasse versier met beelde van Afrika-diere.

Image
Image

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, lente-somer 2017

Graffiti-kunstenaars x Prada

Miuccia Prada is 'n bekende aanhanger van kontemporêre kuns: in 1993 stig sy die Prada Fondazione, wat kunstenaars en ander kunstenaars ondersteun. In die lente-somer 2014-seisoen het die ontwerper besluit om hom tot straatkuns te wend: geïnspireer deur die skildery van muurskilderye uit Latyns-Amerika, en nie net nie, het Prada 'n versameling vrygestel waarvan die skilderye van ses kunstenaars versier is: El Mac uit die VSA, Mesa uit Spanje, Gabriel Specter uit Kanada, Stinkfish uit Colombia, Jeanne Detalante uit Frankryk en Pierre Morne, ook uit Frankryk. Hulle het nie net afdrukke gemaak nie, maar ook die ruimte waar die vertoning plaasgevind het, versier met hul handtekeninge. Terloops, dit is nie die eerste geval van Prada se direkte samewerking met kunstenaars nie: die beroemde illustreerder James Jean het haar byvoorbeeld gehelp om aan die lente-somer-versameling van 2008 te werk.

Damien Hirst x Alexander McQueen

Toe tien jaar verloop het sedert die vrystelling van die eerste ikoniese serp met 'n skedel, het Alexander McQueen besluit om hierdie geleentheid te vier met 'n samewerking met die bekende kunstenaar. Sy keuse val op een van die bekendste kunstenaars van ons tyd - Damien Hirst. In 2003 het McQueen 30 sakdoeke vervaardig, elk met 'n beeld deur Hirst uit sy reeks "Entomology". Die resultaat is 'n ware kunsversameling waarin Hirst se kaleidoskopiese insekmotiewe McQueen se kenmerkende skedels harmonieus omring het. Volgens Hirst is hul projek ''n huwelik wat in die hemel gemaak is' '.

Image
Image

Daniel Buren x Louis Vuitton

Terwyl die versameling self geïnspireer is deur die werk van die legendariese Franse kunstenaar, skrywer van konseptuele gestreepte plakkate en ander grafiese werke, was Daniel Buren direk betrokke by die ontwikkeling van die fantastiese helder Louis Vuitton-lente-somer 2013-vertoning. As gevolg hiervan was dit moeilik om te sê waar sy werk begin en waar dit geëindig het: die energie van die klere wat deur Marc Jacobs geskep is, bestaan in dieselfde ruimte as die gevolg deur Buren. Die kunstenaar en die ontwerper was so deurtrek van gesamentlike kreatiwiteit dat hulle voortgegaan het om saam te werk aan die verfilming van 'n advertensieveldtog en in die ontwerp van Louis Vuitton-boetieks.

Olaf Brening x Bally

Die samewerking van die Switserse kunstenaar met 'n groot sin vir humor en die handelsmerk wat bekend is vir sy hoë kwaliteit leerprodukte, is in 2011 op die Miami International Contemporary Art Fair aangebied. Olaf Brening en Bally se kreatiewe regisseurs Michael Hertz en Graham Fiedler het nie net 'n reeks skoene en bykomstighede in lewendige en flitsende kleure vrygestel nie, maar ook 'n baie konseptuele advertensie geskiet, waarvoor Brening idees uit die werk van Andy Warhol geput het. "Ek was nog altyd lief vir Andy's Marilyn (Warhol se ikoniese pop-artportret van 'n aktrise. - Red.) En wou albei in my eie taal vereer," het die kunstenaar verduidelik.

Image
Image

Keith Haring x Nicholas Kirkwood

Die eksentrieke Amerikaanse kunstenaar en beeldhouer Keith Haring is al lank 'n ikoon van kontemporêre kuns. Sy naïewe en gevlekte grafika, op plekke wat aan kinderkrabbels herinner, dra eintlik satire oor die onderwerp van die dag. Ongelukkig sterf Haring self in die ouderdom van slegs 31 in 1990, maar sy stigting is steeds besig om kinders met vigs te help, en is ook verantwoordelik vir die nalatenskap van die ikoniese popkunstenaar. Saam met hierdie stigting in 2011 is 'n versameling van die skoene-ontwerper Nicholas Kirkwood geskep waarin elke sentimeter enkelstewels en skoene bedek is met Haring se tekeninge. Terloops, dit is nie die enigste geval toe die stigting die ontwerper toegelaat het om die werke van die kunstenaar te leen nie: in 2010 het Tommy Hilfiger 'n beperkte skoenversameling met tekeninge van Haring vrygestel.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

'In 2006 het Marc Jacobs my in Tokio gevlieg en gevra of ek nie na die State wil gaan om 'n gesamentlike projek met hom te doen nie. Dit het my so geïnspireer, want ek was nog altyd geïnteresseerd in mode, '' het 'n Japanse kunstenaar gesê wat bekend is vir haar helder stippies. Sedert daardie jaar het Yayoi Kusama 'n uitstekende werk gedoen deur grafiese ontwerp, winkel- en vensterverband of kleding te doen. In 2012 werk sy saam met Jacobs om 'n kapsuleversameling van Louis Vuitton-klere en bykomstighede te skep, bestrooi met haar kenmerkende ertjies. Alhoewel die interieur van die boetiek vir dieselfde Louis Vuitton natuurlik wonderlik is, wat herinner aan 'n psigedeliese seebodem van 'n ander planeet.

Image
Image

Takashi Murakami x Louis Vuitton x Museum of Contemporary Art Los Angeles

Hierdie samewerking het drie prominente reuse gelyktydig bymekaar gebring: die Japanse pop-kunstenaar Takashi Murakami, die legendariese Franse handelsmerk Louis Vuitton onder leiding van Marc Jacobs, en die Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Laasgenoemde het 'n pop-upwinkel van Louis Vuitton onder sy dak gehuisves, waar enigiemand items kon koop wat deur die Jacobs-Murakami-duo geskep is. Dit het in 2007 gebeur, hoewel die kunstenaar en ontwerper sedert 2003 saamwerk. Verrassend maar waar: Murakami se spotprentgrafika het Louis Vuitton-klassieke varsheid en kinderlikheid toegevoeg direk uit die strate van Tokio, en die resultaat is baie oorspronklik. Jacobs kan sulke gevaarlike avonture soos geen ander hanteer nie.

James Nares x afrigter

James Nares, 'n bekende abstrakte skilder in New York, het sy eie skilderstyl ontwikkel. Alhoewel sy aanhoudende dik verfstrepe op die eerste oogopslag onpretensieus kan lyk, maar as u mooi kyk, het dit een ongewone eienskap: dit lyk asof dit vloeityd, gevries in die ruimte, uitbeeld. In die algemeen, soos enige abstrakte skildery, moet Neirs se werk verstaan word. Wat modehandelsmerke betref, het Coach hom beter as ander verstaan en waardeer. Die handelsmerk het die kunstenaar uitgenooi om in een span saam met die ontwerpers aan die sak te werk. In April 2012 het Coach en Nares ses groot wit sakke aan die wêreld gewys, versier met breë strepe diepgroen, kadmynrooi, warmpienk en ander kleure, sowel as swart tassies met pêrelkleurige metaalverf.

Image
Image

Anselm Reile x Dior

Christian Dior was nog altyd bekend vir sy liefde vir kuns (om te begin het hy 'n kunsgalery besit voordat hy sy eie modehuis gestig het), daarom is dit sinvol dat sy handelsmerk samewerking met 'n waardige kunstenaar moet soek. In 2012 het Dior 'n versameling kapsules skoene, tasse en juweliersware geloods waarop hy saam met Anselm Reile, Berlynse kunstenaar en beeldhouer, gewerk het. Aan Reile se hand was klassieke handsakke en -knoppies, balletvlakke en -hakskoene, oorbelle en armbande, geverf in koel neonkleure, metaalagtig en bedek met kamoefleerpatrone. Die kunstenaar het die tradisionele Dior se gewatteerde ontwerp in 'n hoek van 45 grade gekantel. So het hy die bekende dinge van die Berlynse ondergrondse dinamika ingeasem.

Rosson Crowe x Zac Posen

Die Amerikaanse kunstenaar Rosson Crowe het die ontwerper Zach Posen deur vriende ontmoet. In 'n onderhoud het Crowe vertel dat 'n stylis wat sy geken het haar gebel het en aangebied het om saam te werk aan die modeversameling van sy ontwerperkêrel. Die kêrel blyk Posen te wees, en in 2010 het die kunstenaar en ontwerper tydens die Fashion Week 'n baie skilderagtige versameling blomme-prentrokke van Crowe-Posen vertoon. Oor die dinge van Zac Posen het die effens somber en groteske druppels verf uit Crowe se hand verrassend 'n ligter karakter gekry, maar die hoofsaak - kontras en energie - nie verloor nie.

Aanbeveel: