INHOUDSOPGAWE:

N Kort Geskiedenis Van Die Verhouding Tussen Mode En Kuns In Getalle
N Kort Geskiedenis Van Die Verhouding Tussen Mode En Kuns In Getalle

Video: N Kort Geskiedenis Van Die Verhouding Tussen Mode En Kuns In Getalle

Video: N Kort Geskiedenis Van Die Verhouding Tussen Mode En Kuns In Getalle
Video: Wisk. 4tbiow H3.1 goniometrische getallen tot p 30 2024, Maart
Anonim

Mode en kontemporêre kuns bestaan so nou saam dat dit soms eenvoudig onmoontlik is om 'n duidelike streep te trek waar die een eindig en die ander begin. Mode is per slot van rekening niks meer as die mees toegepaste van alle kunsvorme nie. Die uitvoering van sommige rokke is geensins minderwaardig as die werke van uitstaande kunstenaars nie - en hierdie kunstenaars onderneem dikwels om saam met klere-ontwerpers aan gesamentlike projekte te werk. Om alles op sy plek te plaas en op die rakke uit te sorteer, het ons besluit om 'n bietjie rasionaliteit by hierdie hegte verhouding te voeg - en hul verhaal in die taal van getalle te vertel. Dus, 'n kort geskiedenis van kuns in die mode en mode in kuns - in getalle.

1937

Schiaparelli-rok, 1937
Schiaparelli-rok, 1937

Die beroemde kreefrok wat Elsa Schiaparelli met Salvador Dali geskep het, word gewoonlik beskou as die eerste kunssamewerking in die geskiedenis van die mode. Dit is in 1937 gepubliseer - en bly vir ewig die vernaamste voorbeeld van die surrealisme in die mode. Vervolgens het 'Furious Elsa' en Dali meer as een keer saamgewerk - hulle het ook die beroemde pantoffelhoed (gedra deur Dali se vrou en muse Gala), 'n geraamte en 'n 'geskeurde rok' uitgedink. Benewens Dali, het haar ander bekende vriende ook die belangrikste mode-kunstenaar gehelp - Jean Cocteau, wie se tekeninge die basis vorm van borduurwerk op rokke en baadjies met die effek van optiese illusie, en die Italiaanse beeldhouer Alberto Giacometti, wat metale knope met beelde gemaak het van sirenes vir haar.

6

Model in rok
Model in rok

Soveel rokke geïnspireer deur die skilderye van Piet Mondrian was in die legendariese couture-versameling van Yves Saint Laurent vir die herfs-winterseisoen van 1965. Vervolgens het die hele versameling danksy die ongesproke naam "Mondrian" ontvang - en die status van Saint Laurent as die hoofontwerper van sy tyd. Hierdie rokke is 'n soort "aanhalings" uit die werk van die Nederlandse abstrakte kunstenaar. Ten spyte van hul bedrieglike eenvoud, regverdig hulle hul couture-status volledig: hulle is almal met die hand gemaak van fyn wol, en die gekleurde blokke daarop is nie 'n afdruk nie, maar afsonderlike gesnyde elemente wat met onsigbare drade vasgewerk is. Hierdie show was die begin van die legendariese ontwerper se lang liefdesverhaal met kuns - later in sy versamelings het hy Picasso, Van Gogh, Matisse en andere aangehaal.en in 1969 het die Franse beeldhouer Claude Lalanne genooi om juweliersware te maak, waarvoor sy goue gietwerk uit die liggaam van die model Veruschka gemaak het. Daarna het hulle een van die mees herkenbare items in die argiewe van Saint Laurent geword.

1991

Naomi Campbell in Versace-rok uit die versameling
Naomi Campbell in Versace-rok uit die versameling

Andy Warhol is nie net met die mode verbind deur onderlinge aanbidding nie, maar ook deur die jare van sy vader se werk in glanstydskrifte as illustreerder. Aan die begin van sy loopbaan in die vyftigerjare ontwerp hy die bladsye van al die sleutelglans van destyds - insluitend natuurlik Harper's Bazaar. 'N Waardige huldeblyk aan die kunstenaar uit die modebedryf sal egter eers in 1991 gebeur toe Gianni Versace sy ikoniese versameling op grond van Warhol se skilderye vrystel. Linda Evangelista, Naomi Campbell en Christy Turlington het in blink rokke na die loopplank gegaan met reproduksies van Marilyn Monroe se portrette deur Warhol - en hierdie oomblik sal vir altyd in die geskiedenis val. Een van hierdie rokke is nou in die Costume Institute van die Metropolitan Museum in New York gehuisves.

$ 1310

Louis Vuitton Speedy 30 Sak
Louis Vuitton Speedy 30 Sak

Dit was die prys van 'n Louis Vuitton Speedy 30-sak met rose uit die Stephen Sprouse-versameling van die Maison, bedek met die ikoniese monogram. In die 2000's is dit deur al die meisies van destyds gedra - van Paris Hilton tot Lindsay Lohan. Vandag is dit net op veilings te vinde - dit het al nie minder versamelbaar geword as die kunstenaar se onafhanklike werke nie. In 2001 het Sprouse die eerste kunstenaar geword wat met Louis Vuitton saamgewerk het - toe hy sakke met neon-graffiti-letters vir die show geskep het, wat so gewild geword het dat dit spoedig op 'n permanente basis begin vervaardig word. In 2004 was hy weg - en vyf jaar later het Marc Jacobs (toe nog die kreatiewe direkteur van Louis Vuitton) besluit om hulde aan hom te bring, met verwysing na sy belangrikste werke in 'n beperkte kapsule kleding en bykomstighede. Jacobs het oor die algemeen 'n leier geword in die aantal en gehalte van kunssamewerkings: ná Sprouse slaag hy daarin om met Takashi Murakami, Richard Prince en Yaoi Kusama te werk - elke sodanige samewerking was 'n ware gebeurtenis vir beide mode- en kontemporêre kuns.

elf

Dior het ook besluit om hedendaagse kunstenaars hul ikoniese voorwerp te laat voorstel - die Lady Dior-tas, prinses Diana se gunstelingmodel. Vir die laaste, vierde siklus van die Lady Dior Art-projek, het die Franse Huis onmiddellik 11 kunstenaars gelok wat die beroemde sak in werklike kunsvoorwerpe verander het. Hulle het 'n volledige carte blanche gekry - iemand het die sak met borduurwerk of applikasie versier, en die Franse kunstenaar Marguerite Yumo het dit weer op 'n 3D-drukker gedruk om dit 'n nuwe surrealistiese vorm te gee. Sulke samewerking vervaag eintlik die grens tussen mode en kontemporêre kuns: soms is dit nie duidelik of so iets as 'n mode-bykomstigheid beskou kan word nie - of is dit al 'n beeldhouwerk of 'n installasie.

Aanbeveel: