INHOUDSOPGAWE:

Hoe Om Jong Kuns Te Koop: Masha Yankovskaya Se Instruksies Vir Beginnersversamelaars
Hoe Om Jong Kuns Te Koop: Masha Yankovskaya Se Instruksies Vir Beginnersversamelaars

Video: Hoe Om Jong Kuns Te Koop: Masha Yankovskaya Se Instruksies Vir Beginnersversamelaars

Video: Hoe Om Jong Kuns Te Koop: Masha Yankovskaya Se Instruksies Vir Beginnersversamelaars
Video: 🐾 Hoe SNEL LEER uw puppy NAAR de LUIER. Spitz 6 weken 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Die versameling van kuns het mode geword. Beginnerskopers en diegene wat een wil word, kan gewoonlik nie onmiddellik met iets ernstigs begin nie. En dit is absoluut normaal. Selfs as iemand wat nog nooit kuns gekoop het nie, maklik 'n polshorlosie vir 'n miljoen kan koop, of hierdie bedrag in 'n boetiek kan los sonder om 'n oog te knip, pas dit nie altyd in sy kop dat 'n prentjie wat net aan die muur hang en nie enige gebruiksfunksie kan dieselfde kos. Om nie eens te praat van die skilderye wat 'n nuwe premium motor kos nie.

Maar mense is aangetrokke tot skoonheid, en hier moet iemand wees wat hulle kan help om volwasse kunsliefhebbers te word. Op grond hiervan kom interessante verskynsels soos OilyOil of "Ball and Cross" voor. Galerye met 'n hoër pryslys huiwer ook nie om die missie aan te wend om nuwe verbruikers van skoonheid op te voed nie, want die era van snobisme in hierdie besigheid het in die verre verlede gebly, waar die dollar elk 30 was.

Die era van snobisme in hierdie saak het in die verre verlede gebly, waar die dollar elk 30 was

Image
Image

Dit is bekend dat hoe jonger die kunstenaar en hoe laer die prys, hoe gevaarliker is dit om dit vanuit 'n versamelingsoogpunt te koop. Terselfdertyd is daar die kans om 'n regte diamant vir 'n goedkoop prys te vind! Ek wil dadelik beklemtoon dat dit in die segment van "baie jong kunstenaars" met skilderye van 50-100 duisend roebels uiters moeilik is om oor beleggings aantreklikheid te praat. Ek sluit nie die vraag oor herverkoop uit nie, maar u kan daaraan begin dink eers 10-20 jaar na die verkryging van die skildery.

Om kuns in te samel is 'n baie lang reis en 'lang' geld, daarom is dit sinvol om dit slegs vir persoonlike plesier te doen. As u versameling in die toekoms 'n goeie prys toevoeg, is dit 'n groot sukses. Maar as u geld u hoofdoel maak, kan u teleurgesteld wees.

Waar om kuns te koop?

Die galerye doen glo 'n soort talentvertoning. In werklikheid is die galerye ook vol rommel. Ek dink as u smaak en smaak het, kan u heel veilig direk by kunstenaars koop. Aangesien almal nou Instagram het, het dit baie makliker geword. Galerye kan nie meer die pad wat versamelaars betree, versper na die werkswinkels van kunstenaars nie.

'N Besoek aan 'n werkswinkel is altyd 'n interessante ervaring. So 'n aankoop sal eerstens onthou word deur die unieke indrukke van die ontmoeting met die kunstenaar. Hier sal niemand jou natuurlik help met die keuse nie. Maar intuïsie is 'n beter adviseur as 'n kunshandelaar, omdat dit u belangstellings nastreef. Die belangrikste seleksiekriterium, wat om die een of ander rede gewoonlik stil is, is dat die prentjie net graag wil wees. Dit is hoe die beste kunsversamelings gevorm word. Deur estetiese plesier uit elke stuk te ontvang, vermenigvuldig u die plesier uit u versameling en u stokperdjie in die algemeen. Is dit nie die hoofdoel nie?

Maar intuïsie is 'n beter adviseur as 'n kunshandelaar, omdat dit u belangstellings nastreef

Image
Image

Waarvan is die prys?

Die prys vir 'n kunstenaar word gevorm deur die volgende kriteria: vraag, aantal toekennings en uitstallings, loopbaanduur, mediadekking. Vraag. As daar nie 'n vraag is nie, is die prys dalk vals en kan dit verder daal. Wanneer 'n kunstenaar te koop is, word dit meer dikwels gesien as nie. Hy sal u ten minste vertel watter werke in voorraad is en wat verkoop word, en u kan dit vergelyk. Op die OilyOil-webwerf kan u byvoorbeeld die werke van elke kunstenaar sien wat verkoop word.

Die "perspektief" van die kunstenaar is baie belangrik. Wie sal hierdie persoon oor tien jaar wees? Gaan hy ophou met artistieke aktiwiteite of sal hy ontwikkel? Gaan sy trou of werk kry? As u 'n werk van 'n beginner kunstenaar koop, is dit belangrik om te verstaan hoe ernstig sy kuns is.

Dit is ook belangrik om vas te stel dat die kunstenaar alles reg doen in sy loopbaan. Waar was die uitstallings? Met wie werk jy saam? Hoe bestuur hy Instagram? Daar is altyd die risiko dat die kunstenaar se dak skielik afgaan en hy iets sal verwoes. Daarom is dit beter om op 'voldoende' te wed. Voorbeeld. My man het onlangs grafieke vir 50 duisend roebels by 'n bekende straatkunstenaar gekoop. En 'n week later het ons gesien hoe hy werke van 5-10 duisend op sy Instagram begin uitstal het. Ons was nie ontsteld oor hierdie bedrag nie, maar spyt die kunstenaar. Dit is heeltemal onduidelik wat hom daartoe gelei het om sulke aksies te neem om sy eie kreatiwiteit te verswak.

Image
Image

Nog 'n baie belangrike maatstaf is styl. 'N Herkenbare styl spreek van artistieke volwassenheid. Hier kan u dink dat ek "vir myself verdrink." In 'n sekere mate, ja, maar dit is die waarheid!

Ek word gereeld gevra: hoe word die prys vir elke skildery gevorm? Ek gaan nou vreemde dinge sê, maar hier skryf ek al as kunstenaar, nie as kenner nie, so dankie. As ek my vurk ken (dit is nie breed nie), kyk ek net na die prentjie wat daaruit kom en bepaal onmiddellik hoeveel energie daarin is. Daar is sulke prente wat die kyker eenvoudig “platval” of absorbeer - dit is gewoonlik duurder vir my. Onthou u Kharms? "Gedigte moet so geskryf word dat as u 'n gedig by die venster uitgooi, die glas sal breek," - dit is hoe u oor enige kuns kan sê. Want die belangrikste ding in kuns is energie.

Eenvoudige oefening: open enige aanlyngalery en probeer met u innerlike blik om die voorgestelde kuns vir die hoeveelheid energie daarin te skandeer. Ek is seker almal is daartoe in staat. En maak dan u eie gevolgtrekkings oor my ongewone teorie.

Image
Image

Oor die mark

In 'n ontwikkelde kunsmark begin pryse vir jong kunstenaars van minstens 5 tot 10 duisend dollar. Pryse soos in Rusland is waarskynlik iets unieks. Dit beteken nie dat Russiese kuns rommel is nie en dat dit nie nodig is om daarna te kyk nie. Dit beteken dat ons die kans het om die mark te laat groei en te ontwikkel.

Ek weet nie hoe dit gaan in ander lande waar die kunsmark so onontwikkeld is soos in Rusland nie. Die uniekheid van goedkoopheid lê myns insiens daarin dat die belangstelling in Russiese kunstenaars in die wêreld net toeneem. Ek kan 'n hipotese voorstel dat pryse vir Russiese kunstenaars wat begin, bepaal word deur die lewenstandaard in Rusland en die lewenstandaard van die kunstenaars self.

Ek sal u 'n saak uit my verlede vertel. In 2016 het ek pas met my artistieke loopbaan begin en was ek besig om my eerste tentoonstelling op die grondgebied van die Europese Unie in Estland voor te berei. Op daardie stadium het ek skilderye vir 50-100 duisend roebels verkoop, en dit was vir my gemaklike getalle, aangesien ek ongeveer 80-90 duisend roebels per maand by die laaste werk waaruit ek gestaak het, ontvang het.

Image
Image

Toe ek en die galery-eienaar alles ophang, begin hy deur die sale loop en pryse op 'n stuk papier skryf en dadelik vir my voordra. Dit het so geklink: "Ek sal dit vir 3000 verkoop, ek sal dit vir 4000 verkoop, ek sal dit vir 5 000 verkoop …". En toe, in woorde van ongeveer vyfduisend euro, het hulle my begin dek. Dit pas nie in my kop dat my skildery soveel kan kos nie. Ek het natuurlik daaroor gedroom, maar was nie gereed om so vinnig te gebeur nie. Meer as die helfte van alle werke is op die openingsdag verkoop, en ek is terug Moskou toe om aan my "finansiële vermoë

Ek het ervaring gehad met kunstenaars wat tien keer meer verkoop het as nou, en dit is mense van 'n ander generasie. Om die een of ander rede was ek seker dat alles so verskil: daar is 'n kunsgemeenskap en die mark is vaartbelyn en meer ontwikkel. Maar tot my verbasing het hulle oor dieselfde probleme gekla. Geen kunsgemeenskap, geen regeringsteun nie. Galerye, museums en handelaars is op die mark soos 'swaan, kanker en snoek', alles is gefragmenteerd, swak kommunikasie. Dit het my bedaar, en ek het besef dat niemand my spesifiek probeer vererg nie. Maar die situasie op die mark is so dat ons net van troos gedroom het. En daar is niks meer oor as om dit as 'n groeipunt te beskou en dit vir beginnerversamelaars te gebruik nie.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

Aanbeveel: